HISTÓRIAS DE SUCESSO DA TILDA

- Olá, sou Valeria, uma designer digital. Nos últimos dois anos, sou membro do júri do Awwwards e tem sido uma jornada incrível até agora!

Comecei como designer gráfica e trabalhei como tal por cinco anos. Nos últimos dois anos, mudei para o web design porque queria mudar alguma coisa e acho ótimo que você possa descobrir diferentes lados do design, e o web design é muito rico em termos do que você pode fazer e de como pode se expressar.

Eu era um designer interno na agência, mas há algumas semanas deixei a agência para me dedicar ao trabalho freelancer e à criação de sites para clientes na Tilda e para meus projetos pessoais.

- Não há critérios rígidos para os jurados do Awwwards, acho que cada membro do júri decide por si mesmo. Quanto a mim, odeio sites enfadonhos e, por isso, procuro uma história, um clima, uma atmosfera e alguns efeitos que eu me lembre, alguns efeitos surpreendentes no site.

E não se trata apenas de animação, pode ser uma combinação de cores ou tipografia ou, em geral, a sensação e as texturas. Nunca se sabe o que faz um site impressionar. É como se você estivesse assistindo a um filme, olhando uma fotografia ou entrando em um livro, como se estivesse em um mundo diferente.

- Durante meu trabalho em uma agência de design, usávamos principalmente códigos para criar sites personalizados. Portanto, minha parte era fazer o design e depois transferi-lo para a equipe de desenvolvedores. Mas isso tem sido um pouco desafiador porque, às vezes, minhas ideias de design iam muito além do que os desenvolvedores podem fazer ou do que eles querem fazer ou têm tempo para fazer. Muitas coisas se interpunham entre minhas ideias e o resultado final.

E foi assim que comecei a pensar que precisava de uma solução para mim mesmo, como posso desenvolver meus sites sem outras pessoas, sem nenhum sinal de parada. E foi assim que descobri o Tilda - de certa forma, foi uma experiência que mudou minha vida, porque agora posso explorar minha criatividade, posso fazer as coisas com muito mais liberdade e posso testar meus limites, meu design e o que quero fazer para meus clientes.

- Começo com o Figma e, em seguida, transfiro tudo para o Tilda, e faço isso passo a passo. Primeiro, faço o desktop e a animação. Depois, mostro para o cliente e, se estiver tudo certo, passo para a versão móvel e todas as versões responsivas.

Costumo gravar pequenos tutoriais para meus clientes sobre como alterar as imagens se eles quiserem substituir algo ou como editar o texto. A Tilda tem Zero Blocks e blocos padrão, e os Zero Blocks são um pouco mais criativos porque você pode realmente personalizar todas as suas ideias.

Uso blocos padrão principalmente para as partes básicas do site que sei que serão atualizadas regularmente, como galerias ou preços. Essas coisas precisam ser ajustadas com rapidez e facilidade. Em meu trabalho de design, uso 80% de Zero Blocks e 20% de blocos padrão apenas para o benefício dos clientes, para que eles possam substituir as coisas com muito mais rapidez.

A vantagem do Tilda é que leva muito pouco tempo para criar um site: Posso começar e terminar o projeto em duas semanas.

E você sabe como é com os clientes, eles vêm e dizem: "Precisamos disso para ontem, por favor". E é aí que a Tilda é muito útil, porque você pode fazer isso muito rápido. E se houver alguma alteração no processo, você também poderá ajustá-la com muita facilidade.

- Acho que a Tilda foi a única opção para mim, porque mostrei meu arquivo do Figma para alguns desenvolvedores e eles disseram: "Nossa, são tantos elementos e tantos detalhes e tudo se move...". Eles disseram: "De jeito nenhum, você vai levar séculos para fazer isso direito!"

Então, percebi que seria muito mais fácil se eu fizesse isso sozinho. Dessa forma, posso tentar e, se não gostar de algo, posso mudar com muito mais facilidade e rapidez. Portanto, a Tilda era a única opção para mim.

- A parte mais importante, eu diria, é não seguir a estrutura padrão e não tentar se encaixar nas coisas que todos lhe dizem: "Tem que ser assim!" A parte mais importante é mostrar quem você é. Detesto vender porque acho que seu cliente o escolheu não pela propaganda. Se você se mantiver fiel a si mesmo, as pessoas sentem isso e acho que querem fazer parte disso de alguma forma. Pelo menos, isso funciona para mim o tempo todo.

Quando estava fazendo meu portfólio, tive um mentor, um mentor de design, e ele me disse: "Bem, talvez devêssemos seguir essa estrutura e esse caminho". E eu disse: "Bem, isso não me agrada". Acho que é muito importante mostrar em seu portfólio quem você é.

- Você deve escolher 3, 4 ou no máximo 5 de seus melhores projetos e contar a história por trás deles, como eles ajudaram seu cliente. E se for um caso falso, se não for um projeto real, acho que ainda é um caso e não há problema em adicioná-lo ao seu portfólio. Conte sua ideia, por que você a criou, o que o inspirou e por que você acha importante contar essa história para o mundo.

Posso dizer que os casos que criei como meus projetos criativos pessoais trouxeram o maior número de clientes porque as pessoas podem ver sua paixão, podem ver o que você gosta e o que é importante para você.

- Eu uso bastante animação porque meus clientes geralmente vêm de setores criativos ou querem contar algum tipo de história para ilustrar seus negócios. E a animação é importante para contar histórias, acho que porque você pode ilustrar sua ideia, algumas metáforas e mostrar o que está por trás dessa marca. Portanto, eu a utilizo bastante.

Nenhum dos meus clientes me procurou e disse: "Não quero usar nenhuma animação!" Talvez isso tenha a ver com os setores com os quais trabalho, pois alguns sites não precisam de tanta animação - sites corporativos ou setores mais sérios -, mas meus clientes a utilizam muito.

E, na verdade, uso um pouco de animação no Tilda mesmo quando trabalho com o código, com os desenvolvedores: Uso animação quando estou tentando explicar o que quero ter como resultado no site. Assim, é muito mais fácil para mim fazer isso rapidamente e depois mostrar para o desenvolvedor. Fica mais fácil para eles replicarem a ideia. Às vezes, pode ser difícil explicar e entender o que você quer, mas quando você pode mostrar, é uma ótima opção!

- Acho que todo designer deveria assistir a filmes em geral, porque há muitos diretores excelentes por aí e muita inspiração para cores e composição.

E sempre assisto aos títulos antes e depois dos filmes, porque em alguns filmes eles são simplesmente incríveis, muito inspiradores.

Estou pensando em "True Detective", acho que eles tiveram um dos melhores títulos de abertura, era muito misterioso e tinha ótimos efeitos visuais e música, muito bom!

- Estou contando histórias de pessoas e sou um tipo de tradutor entre a marca e os clientes. Acredito que é muito importante que os designers não se limitem a criar layouts, mas que se aprofundem na semântica e no significado da marca e ajudem a traduzir esse sentimento.

E, é claro, espero estar tornando o mundo um pouco mais bonito e criando experiências agradáveis para as pessoas.