Assistir a documentários é a melhor maneira de expandir seus conhecimentos com facilidade, além de se inspirar ao ver designers reais trabalhando. Esta seleção inclui documentários sobre vários campos do design, desde tipografia e publicidade até design industrial.
1
BBC: O Gênio do Design
1
BBC: O Gênio do Design
Ano de lançamento: 2010
País: Reino Unido
Duração: 5 episódios de ∼ 59 minutos
País: Reino Unido
Duração: 5 episódios de ∼ 59 minutos
BBC: O Gênio do Design é um filme sobre aqueles que, no contexto da moderna sociedade digital e industrial, estão empenhados em melhorar e aperfeiçoar produtos de várias finalidades, trabalhando arduamente para alcançar uma harmonia entre conteúdo e forma.
O design está intimamente ligado à produção industrial e, em nossa época, não há campo em que ele não tenha dado frutos. Essa esfera e esse discurso se tornaram especialmente relevantes na era do desenvolvimento industrial.
O design está intimamente ligado à produção industrial e, em nossa época, não há campo em que ele não tenha dado frutos. Essa esfera e esse discurso se tornaram especialmente relevantes na era do desenvolvimento industrial.
2
Por que o homem cria
2
Por que o homem cria
Ano de lançamento: 1968
País: Estados Unidos
Duração: 25 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 25 minutos
Por que o homem cria é um documentário de curta-metragem de animação ganhador do Oscar que fala sobre a essência da criatividade.
Por que o homem cria enfoca o processo criativo e as diferentes abordagens a ele. A ação começa com as técnicas de caça dos humanos antigos: No início, eles usavam pedras e, depois, reconheceram que elas eram uma ferramenta insuficiente e começaram a fazer lanças de arremesso.
Ao responder à pergunta sobre por que o homem cria, os cineastas indicam que o processo de criação é dividido em vários estágios. Os povos antigos ficavam felizes com uma caçada bem-sucedida e estavam ansiosos para retratar suas conquistas. Foi assim que nasceu a pintura rupestre. Mais tarde, foram construídas as primeiras casas, ferramentas de trabalho e veículos, e assim por diante, até chegar à criatividade ativa das pessoas modernas.
Por que o homem cria enfoca o processo criativo e as diferentes abordagens a ele. A ação começa com as técnicas de caça dos humanos antigos: No início, eles usavam pedras e, depois, reconheceram que elas eram uma ferramenta insuficiente e começaram a fazer lanças de arremesso.
Ao responder à pergunta sobre por que o homem cria, os cineastas indicam que o processo de criação é dividido em vários estágios. Os povos antigos ficavam felizes com uma caçada bem-sucedida e estavam ansiosos para retratar suas conquistas. Foi assim que nasceu a pintura rupestre. Mais tarde, foram construídas as primeiras casas, ferramentas de trabalho e veículos, e assim por diante, até chegar à criatividade ativa das pessoas modernas.
3
Helvética
3
Helvética
Ano de lançamento: 2007
País: Estados Unidos
Duração: 80 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 80 minutos
Helvetica é um filme sobre tipografia, design gráfico e cultura visual como um todo. Através do prisma da proliferação de um tipo de letra que comemorou 50 anos em 2007, o filme trata da questão geral de como o tipo de letra influencia nossa vida.
O filme é uma exploração do espaço urbano e dos tipos de letras que o preenchem, além de uma série de entrevistas com designers conhecidos, como Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf e outros, sobre seu trabalho, processo criativo, escolha e componente estético dos tipos de letras.
Helvetica convida você a olhar para as milhares de palavras que podemos ver todos os dias de uma perspectiva diferente, e isso une o mundo do design, dos gráficos, da publicidade e da comunicação.
O filme é uma exploração do espaço urbano e dos tipos de letras que o preenchem, além de uma série de entrevistas com designers conhecidos, como Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf e outros, sobre seu trabalho, processo criativo, escolha e componente estético dos tipos de letras.
Helvetica convida você a olhar para as milhares de palavras que podemos ver todos os dias de uma perspectiva diferente, e isso une o mundo do design, dos gráficos, da publicidade e da comunicação.
4
Design e pensamento
4
Design e pensamento
Ano de lançamento: 2012
País: Estados Unidos
Duração: 74 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 74 minutos
Design & Thinking é um documentário inspirado nos valores do design thinking e explora a visão de empresários e designers sobre os desafios do século XXI.
O que é design thinking? Como os princípios fundamentais do design thinking são aplicados nos modelos de negócios? Como as pessoas podem mudar o mundo ao seu redor pensando de forma criativa? Esse é o verdadeiro desafio do pensamento comum, um chamado para inovar em um mundo em constante mudança.
O que é design thinking? Como os princípios fundamentais do design thinking são aplicados nos modelos de negócios? Como as pessoas podem mudar o mundo ao seu redor pensando de forma criativa? Esse é o verdadeiro desafio do pensamento comum, um chamado para inovar em um mundo em constante mudança.
5
Objetivado
5
Objetivado
Ano de lançamento: 2009
País: Estados Unidos
Duração: 75 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 75 minutos
Objetificado é um documentário independente de longa-metragem dirigido por Gary Hustwit que fala sobre nossas complexas relações com objetos de produção em massa e as pessoas que os projetaram. Esse filme analisa o aspecto criativo do design de objetos, desde escovas de dente até dispositivos eletrônicos. Usando imagens de documentários e entrevistas, o filme retrata o processo criativo de alguns designers industriais que criam objetos que afetam nossa vida cotidiana.
6
Milton Glaser: Para Informar e Encantar
6
Milton Glaser: Para Informar e Encantar
Ano de lançamento: 2008
País: Estados Unidos
Duração: 73 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 73 minutos
O filme explora todo o escopo do trabalho de Milton Glaser, um famoso designer que, para muitas pessoas, representa o design gráfico americano. De design de jornais e revistas a interiores, logotipos e identidades de marcas, gravuras famosas, desenhos, pôsteres e pinturas - o documentário examina toda a gama do trabalho criativo do grande designer.
Dirigido habilmente por Wendy Keys, o filme mergulha o espectador nos momentos cotidianos da vida pessoal de Glaser e captura a imensa cordialidade e humanidade do designer, bem como sua profundidade ilimitada de intelecto e criatividade.
Dirigido habilmente por Wendy Keys, o filme mergulha o espectador nos momentos cotidianos da vida pessoal de Glaser e captura a imensa cordialidade e humanidade do designer, bem como sua profundidade ilimitada de intelecto e criatividade.
7
PressionePausePlay
7
PressionePausePlay
Ano de lançamento: 2011
País: Estados Unidos
Duração: 80 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 80 minutos
A revolução digital na arte durante a última década permitiu que as pessoas dessem vida aos seus sonhos mais loucos e explorassem diferentes oportunidades criativas, levando o jogo para o próximo nível. Qual será o resultado dessa tendência? A uma melhoria na qualidade do cinema, da música e da literatura? A uma nova compreensão do verdadeiro talento? Ou ao oceano digital de cultura pop onipresente no qual todos nós estamos destinados a nos afogar um dia?
PressPausePlay é um filme sobre as esperanças e os temores da cultura digital atual.
PressPausePlay é um filme sobre as esperanças e os temores da cultura digital atual.
8
O universo de Keith Haring
8
O universo de Keith Haring
Ano de lançamento: 2008
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
O Universo de Keith Haring de Christina Clausen, apresenta imagens raras de arquivo e monólogos de amigos, colegas e fãs de Haring, incluindo Kenny Scharf, Yoko Ono e Tony Shafrazi, que compartilham suas lembranças e histórias calorosas.
Tendo estabelecido a meta de manter sua arte o mais acessível possível, Keith Haring a alcançou com a abertura da loja "Pop Shop" em 1986, que funciona como uma loja on-line até hoje. Vários produtos, de calendários a skates com as obras de Haring, apagam a fronteira entre a arte e a cultura pop.
Tendo estabelecido a meta de manter sua arte o mais acessível possível, Keith Haring a alcançou com a abertura da loja "Pop Shop" em 1986, que funciona como uma loja on-line até hoje. Vários produtos, de calendários a skates com as obras de Haring, apagam a fronteira entre a arte e a cultura pop.
9
Pintores de letreiros
9
Pintores de letreiros
Ano de lançamento: 2013
País: Estados Unidos
Duração: 121 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 121 minutos
O documentário sobre placas que vemos todos os dias, mas às quais geralmente não damos atenção. As placas pintadas à mão existem há muito tempo e são um produto da fascinante história americana de 150 anos. Esse costumava ser um trabalho comum, mas o trabalho de um artista que desenha placas agora se tornou muito especializado - requer habilidades exclusivas combinadas com avanços tecnológicos.
Pintores de letreiros explora essa arte pouco conhecida por meio de breves episódios de entrevistas com vários artistas, como Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney e Stephen Powers. Essas vanguardas de originalidade inédita estão liderando um renascimento com um objetivo criativo aguçado e exemplificam a história de sucesso da classe trabalhadora americana. O filme destaca a valorização do equilíbrio entre arte e comércio.
Pintores de letreiros explora essa arte pouco conhecida por meio de breves episódios de entrevistas com vários artistas, como Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney e Stephen Powers. Essas vanguardas de originalidade inédita estão liderando um renascimento com um objetivo criativo aguçado e exemplificam a história de sucesso da classe trabalhadora americana. O filme destaca a valorização do equilíbrio entre arte e comércio.
10
A Escola Legal
10
A Escola Legal
Ano de lançamento: 2008
País: Estados Unidos
Duração: 86 minutos
País: Estados Unidos
Duração: 86 minutos
A Escola Legal é um documentário animador e excêntrico que explora a seção transversal da arte em Los Angeles na década de 1950. O foco dessa jornada histórica é a Ferus Gallery, inaugurada em 1957 e que rapidamente se tornou um centro cultural com exposições que destacavam talentos locais, como Ed Ruscha, Robert Irwin, Ed Moses, Wallace Berman e Ed Kienholz.
Mais 18 documentários inspiradores:
11. Belos perdedores
O documentário é sobre jovens artistas e designers que, embora se distanciem do mundo da arte tradicional, o influenciam de qualquer forma.
Ano de lançamento: 2008
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
Ano de lançamento: 2008
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
12. Urbanizado
O documentário sobre os problemas e as direções do desenvolvimento urbano e os fatores que ajudam algumas cidades a serem melhores do que outras.
Ano de lançamento: 2011
País: Estados Unidos
Duração: 85 minutos
Ano de lançamento: 2011
País: Estados Unidos
Duração: 85 minutos
13. Arte e cópia
O documentário sobre publicidade e inspiração. Ele revela os aspectos do trabalho e os truques de alguns dos publicitários mais influentes de nosso tempo, pessoas que realmente causam impacto em nossa cultura, embora permaneçam desconhecidas fora do setor.
Ano de lançamento: 2009
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
Ano de lançamento: 2009
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
14. Nação artesanal
O documentário explora o desejo crescente das pessoas de criar artesanato do tipo "faça você mesmo" e a nova onda de arte e design associada a isso.
Ano de lançamento: 2009
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
Ano de lançamento: 2009
País: Estados Unidos
Duração: 90 minutos
15. Arquiteto cidadão
O documentário aborda a vida e o legado do arquiteto Samuel Mockbee, que deu início a um movimento arquitetônico radical - o Rural Studio - na Universidade de Auburn, em uma das áreas mais pobres dos EUA.
Ano de lançamento: 2010
País: Estados Unidos
Ano de lançamento: 2010
País: Estados Unidos
Duração: 60 minutos
16. Bauhaus: A face do século XX
O documentário conta a história da Escola Bauhaus de arquitetura e design, fundada em Weimar em 1919 - um dos movimentos educacionais mais impressionantes na arte do século XX. A escola exerceu forte influência sobre a arquitetura, a pintura, a escultura, o design e o teatro modernos.
Ano de lançamento: 1994
País: Reino Unido
Duração: 60 minutos
Ano de lançamento: 1994
País: Reino Unido
Duração: 60 minutos
17. Ai Weiwei: Never Sorry
Ai Weiwei é o mais famoso artista contemporâneo chinês, o "Andy Warhol de Pequim" e um hooligan que construiu seu nome e reputação não apenas com suas exposições na Tate Modern, mas também com sua oposição aberta às autoridades chinesas.
Ano de lançamento: 2012
País: Estados Unidos
Duração: 91 minutos
Ano de lançamento: 2012
País: Estados Unidos
Duração: 91 minutos
18. Paul Smith. Gentelman e designer
Um retrato pessoal e provocativo de um ilustre designer britânico. Qual é o segredo de seu sucesso? Quem é Paul Smith? Como um rapaz modesto de Nottingham ficou conhecido como sinônimo de elegância na moda masculina?
Ano de lançamento: 2012
País: França
Ano de lançamento: 2012
País: França
Duração: 60 minutos
19. Design de alimentos
O documentário enfoca as pessoas que trabalham no design de alimentos e pratos. Todos os dias, milhares de profissionais trabalham para criar alimentos que tenham sabor, cheiro e aparência agradáveis e atraentes.
Ano de lançamento: 2009
Países: Áustria - Holanda
Ano de lançamento: 2009
Países: Áustria - Holanda
Duração: 51 minutos
20. Futuro por design
Este documentário destaca uma visão totalmente nova, revolucionáriae de longo alcance de Jacque Fresco, um homem considerado por muitos como o Leonardo Da Vinci de nosso tempo.Contemporâneo de Einstein e Buckminster Fuller, Jacque é um futurista autodidata que frequentemente se descreve como um "generalista" ou multidisciplinar que estuda muitos campos inter-relacionados da ciência.
Ano de lançamento: 2006
Países: Estados Unidos
Duração: 86 minutos
21. Linotype: O filme
O documentário de longa-metragem sobre a maravilhosa máquina de Ottmar Mergenthaler chamada Linotype. Ela representou o clímax dos laboriosos dez anos de trabalho na invenção da ferramenta que revolucionou a impressão. O filme fala tanto do dispositivo em si quanto das pessoas que se entusiasmam com essa máquina nos dias de hoje.
Release year: 2012
Países: Estados Unidos
Duração: 75 minutos
Release year: 2012
Países: Estados Unidos
Duração: 75 minutos
22. Zeitgeist: Adendo
O documentário dirigido por Peter Joseph é uma sequência de Zeitgeist: The Movie. O filme fala sobre o princípio do funcionamento do Federal Reserve dos EUA, do sistema americano de criação de dinheiro, da cooperação entre corporações transnacionais e a CIA e analisa as razões da corrupção da sociedade.
Ano de lançamento: 2008
Países: Estados Unidos
Duração: 123 minutos
Ano de lançamento: 2008
Países: Estados Unidos
Duração: 123 minutos
23. A arte do punk: Black Flag
Este documentário é sobre o lendário logotipo da banda Black Flag com o icônico ícone de quatro barras que se tornou um símbolo da cultura punk e seu designer Raymond Pettibon.
Ano de lançamento: 2013
País: Estados Unidos
Duração: 22 minutos
Ano de lançamento: 2013
País: Estados Unidos
Duração: 22 minutos
24. Comprar, tirar, comprar
O documentário acompanha o conflito permanente entre produtores e consumidores na sociedade moderna. Sua essência está no fato de que os produtores limitam deliberadamente a durabilidade dos produtos para forçar os consumidores a comprar mais vezes. Caso contrário, a produção se tornará não lucrativa.
Release year: 2010
Países: França - Espanha
Duração: 75 minutos
Release year: 2010
Países: França - Espanha
Duração: 75 minutos
25. Steve Jobs: A Entrevista Perdida
Este é um arquivo raro de uma entrevista individual com Steve Jobs, conduzida pelo jornalista e apresentador de TV Robert X. Cringely em 1995, durante a produção de um programa de TV sobre a introdução do primeiro computador pessoal.
Ano de lançamento: 2012
País: Estados Unidos
Duração: 70 minutos
26. Resumo: A arte do design
Uma série documental original da Netflix de 14 episódios, em que cada episódio destaca um dos maiores e mais inovadores artistas modernos no campo do design. Com a ajuda daqueles cujo trabalho molda nosso mundo todos os dias, aprendemos mais sobre como o design afeta todos os aspectos da vida.
Ano de lançamento: 2017
País: Estados Unidos
Duração: 52 minutos
Ano de lançamento: 2017
País: Estados Unidos
Duração: 52 minutos
27. Imprimir a legenda
O premiado documentário original da Netflix que enfoca a corrida entre as pessoas que competiram pela liderança do mercado de impressão 3D e a revolução da impressão 3D doméstica que se seguiu rapidamente.
Ano de lançamento: 2014
País: Estados Unidos
Duração: 100 minutos
Ano de lançamento: 2014
País: Estados Unidos
Duração: 100 minutos
28. Série O Artista, de Hillman Curtis
Essa série documental conta histórias inspiradoras de vários designers famosos e importantes de sua época, como Milton Glaser, David Carson, Mark Romanek, Paula Scher e Stefan Sagmeister, que trabalharam em uma empresa de design chamada Pentagram. A série completa está disponível gratuitamente em hillmancurtis.com.
Ano de lançamento: 2014
País: Estados Unidos
Duração: 15 episódios ~7 min. cada
Ano de lançamento: 2014
País: Estados Unidos
Duração: 15 episódios ~7 min. cada
Veja também:
Livro de curso gratuito sobre como projetar, configurar e executar páginas de destino de alta conversão em
Guia prático gratuito para animação na Web com exemplos e técnicas,
e dicas sobre como usá-los
Se você gostou do artigo, compartilhe-o com seus amigos. Dessa forma, você ajudará outras pessoas a descobrir o Tilda Education e a apoiar nosso projeto. Obrigado!
